Mobilité de “Novabot”
Le projet Novabot : Acteur et drone. Dialectique du corps en scène et de son image fragmentée s’inscrit dans le cadre d’un contrat inter écoles doctorales, dont est lauréate Youssra Mansar, avec une thèse co-dirigée par Louis Dieuzayde, maître de conférences en esthétique théâtrale au Laboratoire d’Etudes en Sciences des Arts et Julien Serres, professeur des universités en robotique bio-inspirée à l’Institut des Sciences du Mouvement (ISM – amU). Le projet Novabot se fonde dans un processus d’expérimentation finalisé par une création théâtrale.
Nous travaillons avec plusieurs structures et plusieurs personnes :
L’équipe multimédia du bâtiment Turbulence au campus Saint Charles à Marseille nous a mis à disposition dès le début de la thèse, une salle et des temps d’expérimentations de deux semaines par an avec deux régisseurs amU, l’un s’occupe du son et lumières et l’autre de la vidéo et du pilotage du drone.
Du côté de l’ISM une mise à disposition de l’arène du vol pour mesurer et tester les drones dans un environnement sécurisé, des informations concernant les normes de sécurité et une équipe nous permettant d’avoir des composants en cas de besoin et des réparations ponctuelles. L’ISM renforce sa contribution par la mise à disposition d’un stagiaire chaque année en fin d’étude pour travailler sur le dirigeable, ce stagiaire est encadré par les deux ingénieurs de l’école des mines de Saint-Etienne – Campus Provence, ayant déjà un prototype servant de base.
Les deux ingénieurs de la plateforme H2C2 nous consacrent des créneaux d’enregistrements physiologiques et une formation nous permettant d’empreinter et d’utiliser les capteurs ainsi que des conseils nous mettant en garde des dérives des interprétations des données physiologiques qui nécessitent des expertises spécifiques en neurosciences.
Les théâtres mettent à disposition des temps de résidence de travail suivis de représentation dans des conditions de spectacle avec un public et des échanges avec les spectateurs et nous permettent également de rendre cette expérimentation possible en assurant la rémunération des artistes. La compagnie Sevdim héberge le volet créatif en s’occupant de tous les aspects des prestations : administration, communication, organisation des résidences …
C’est ainsi que cette forme expérimentale est devenue une œuvre diffusable en tant que telle et porteuse d’une sensibilisation en acte aux mutations du champ de l’art et de ses productions professionnelles. Elle fait œuvre de médiation avec les publics au sujet des problématiques contemporaines de notre usage des machines et de nos relations avec les images que nous produisons grâce à elles.
Mobilité du spectacle expérimental Novabot
Le spectacle Novabot a été accueilli par notre partenaire La Reine Blanche à Paris, scène spécialisée dans les croisements entre arts et sciences. Cet accueil a constitué une étape cruciale dans le déploiement du projet, permettant non seulement une confrontation avec un public averti mais aussi un dialogue enrichi avec des chercheurs issus de divers horizons disciplinaires. Parmi eux, l’équipe de l’ENS de Lyon, qui avait déjà accueilli l’équipe pour un séminaire sur la méthodologie de Novabot, a pu découvrir cette fois la dimension scénique de notre recherche. Cette transition de la théorie à la pratique a été essentielle pour renforcer la compréhension des enjeux soulevés par le projet et pour mettre en lumière les effets concrets de notre approche interdisciplinaire.
La représentation à La Reine Blanche a rassemblé un public varié, composé d’étudiants, de professeurs et de chercheurs de diverses disciplines, annonçant ainsi de potentielles collaborations académiques et artistiques. L’échange post-représentation a été particulièrement riche, en présence de la philosophe Marie-José Mondzain, qui a apporté une réflexion précieuse sur les enjeux de l’image et du regard dans notre dispositif. Ses observations ont permis d’articuler plus finement la question de la fragmentation du corps et de la médiation technologique dans l’expérience spectatorielle. La venue de Valère Novarina, qui avait assisté à la première à Aix-en-Provence, a marqué un moment fort : son retour témoigne de l’intérêt soutenu qu’il porte à notre travail et de la pertinence de notre expérimentation dans le champ de la recherche théâtrale. Son regard, ancré dans une exploration du langage et du corps en scène, a offert un contrepoint éclairant aux réflexions développées lors de la discussion.
L’interdisciplinarité, au cœur de notre démarche, s’est révélée une force à toutes les étapes du projet :
- Recherche : l’échange entre chercheurs, artistes et ingénieurs a permis d’affiner la compréhension des interactions entre technologie, corps et énonciation. Les apports des sciences du numérique, de la physiologie et des études théâtrales ont permis de croiser les méthodologies pour offrir une approche élargie de la présence scénique augmentée par les dispositifs technologiques.
- Création : la collaboration avec des structures socioculturelles a été essentielle pour tester et ajuster la dimension performative du dispositif. Les phases d’expérimentation ont démontré la nécessité d’une adaptation constante des outils de captation aux besoins dramaturgiques et esthétiques de la mise en scène.
- Diffusion : la confrontation avec des publics d’horizons variés a enrichi notre réflexion sur la réception et sur l’impact de la fragmentation du corps en scène. L’accueil dans différentes institutions a permis d’identifier des attentes spécifiques selon les contextes, que ce soit dans des espaces dédiés aux arts numériques, aux sciences ou aux pratiques théâtrales plus classiques.
Un aspect marquant de cette expérience a été l’émergence d’une intersubjectivité au sein du public. Le spectacle, impliquant plusieurs disciplines, a suscité l’intérêt de spectateurs aux centres d’intérêt divers, y compris de jeunes peu familiers avec le théâtre. Ce brassage a ouvert un dialogue sur les outils de production d’images et leur impact sur nos perceptions. La confrontation avec la captation en temps réel et l’analyse physiologique de l’acteur a nourri une réflexion collective sur la médiation technologique du corps et sur la manière dont elle transforme notre rapport à la présence scénique. Ces échanges, d’une grande richesse, ont mis en avant des interrogations éthiques et esthétiques liées à l’usage des technologies immersives dans le spectacle vivant, rejoignant ainsi les débats contemporains sur la place du numérique dans la création artistique.
Certains spectateurs ont exprimé le sentiment d’une perception démultipliée du corps de l’acteur, oscillant entre présence physique et représentation dématérialisée. D’autres ont souligné la manière dont cette fragmentation résonnait avec l’expérience contemporaine de la surmédiatisation des corps et des identités. La pluralité des réactions témoigne de la capacité de cette démarche à provoquer des lectures multiples selon les sensibilités des spectateurs.
Ainsi, Novabot ne se limite pas à une expérience artistique et scientifique : il opère comme un catalyseur de réflexions et d’échanges sur les interactions entre humain, technologie et représentation visuelle. Cette dimension se vérifie à chaque étape de la recherche, affirmant l’importance d’une approche interdisciplinaire dans l’exploration des nouvelles formes de dramaturgie et de perception spectatrice. Le projet ouvre ainsi des perspectives inédites sur la manière dont les technologies peuvent enrichir l’expérience théâtrale tout en interrogeant leurs effets sur notre rapport au corps et à l’image. La circulation de Novabot dans des lieux aussi divers que des laboratoires de recherche, des théâtres et des festivals dédiés aux arts et sciences démontre l’intérêt grandissant pour ce type d’expérimentation et la nécessité de poursuivre cette dynamique interdisciplinaire.
Bilan du projet et perspectives
Ce projet représente un travail considérable, structuré en plusieurs volets et impliquant une collaboration entre diverses entités. Une synergie exceptionnelle s’est déployée entre toutes les équipes participantes, animées par un désir commun de créer une coopération innovante entre recherche scientifique, artistique, esthétique et technique. Cette coopération a permis d’explorer de nouvelles formes de langage scénique et d’en théoriser les enjeux.
Grâce à cette synergie, des représentations publiques ont été produites, des objets volants développées et des données physiologiques de l’acteur en scène enregistrées. Un travail important de captation a également été mené pour documenter cette expérimentation. En matière de publication, un premier article a été coécrit à la suite de notre participation au colloque Drôle d’objet, organisé par l’Université de Nancy. Deux autres articles sont actuellement soumis : l’un en anglais pour la revue Research in Drama Education dans le domaine du théâtre appliqué et de la performance, et l’autre en français pour la revue TIPA (Travaux Interdisciplinaires sur la PArole et le langage), à la suite de notre participation aux IMPEC (Interactions Multimodales Par Ecran) de juillet. Plusieurs communications ont également été présentées lors de divers colloques.
Le succès de ce projet a été rendu possible grâce aux soutiens administratifs pour la coordination et aux financements qui ont permis de concrétiser cette collaboration interdisciplinaire.
Autrice: Youssra Mansar. Aix Marseille Univ, LESA, Aix-en-Provence, France.
Crédits photographiques de “l’image à la une” : L’acteur en interaction avec le dirigeable, 24-01-2024, Cyril Sollier
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Mission interdisciplinarité(s) (24 mars 2025). Mobilité de “Novabot” Crossdisciplines. Consulté le 7 février 2026 à l’adresse https://crossdisciplines.hypotheses.org/2569
